En aparté : Eva Rami

SLP_ Comment vous est venue l’idée de mettre en scène cette problématique de l’enfermement des femmes ?
Eva Rami_  Cela a commencé pendant le confinement. J’étais enfermée avec un oiseau dans un espace sans fenêtres dans une ancienne agence immobilière. J’avais un peu l’allégorie de la liberté devant moi car j’habitais dans cet appartement avec cet oiseau. Nous étions dans la même cage. J’avais cette métaphore au quotidien.
Par ailleurs, je pense être d’une génération post-Metoo qui m’a donné la force de parler de certains sujets.

SLP_ La métaphore de l’oiseau revient à ouvrir une boite de pandore libérant des sujets brûlants que vous évoquez dans votre spectacle (l’emprise, le viol, l’inceste…)  Est-ce que cela s’est imposé à vous immédiatement ? 
E.R._  Le chemin est très long. Au début ce n’était pas la thématique du spectacle. On était partis à brouiller des pistes de projection. J’étais plutôt dans quelque chose de l’ordre de l’absurde, à partir d’un film que j’avais beaucoup aimé, l’auteur, où dans une fin du monde le héros était parti en symbiote avec un oiseau. Dans un monde pollué, ceux qui le décident peuvent réaliser une symbiote avec un animal. J’étais partie davantage sur un conte. A la sortie du confinement, la vie reprenait son cours. Le mouvement Metoo n’était pas loin et un long chemin de thérapies me permettaient désormais d’aborder certaines problématiques. Ce qui était important pour moi était de parler également d’amour, d’amitié, de sororité, d’émancipation… L’émancipation pour moi est importante car je parle dans mes 3 spectacles de transmission transgénérationnelle, cet héritage névrotique qui se perpétue de génération en génération au sein d’une même famille. Ici, en l’occurrence de femme en femme. Qu’est ce qu’on fait de cet héritage-là ? Ce spectacle me permettait de casser une chaine, celle du silence et de certains tabous (inceste et viol)

SLP_ Ce spectacle est-il le fruit d’une expérience personnelle ou de témoignages rapportés ou au contraire s’agit-il d’une fiction ? 
E.R._ Tout cela à la fois. J’aime bien parler d’autofiction. Tout ce qui est dans ce spectacle est vrai. Soit cela m’est arrivé ou à des femmes de mon entourage, amies, famille…Ensuite tout est redistribué. Il y a des choses qui me sont arrivées et que j’ai redistribuées dans la bouche d’autres personnages pour des questions dramaturgiques et de cohérence. Et enfin fictionnaliser tout cela pour que cela soit intéressant. Parler à l’universel tout en me protégeant.

SLP_ Pensez-vous que le rire alimente une prise de conscience ? 
E.R._ Oui ! il s’agit d’une arme redoutable. Il m’aide à me sentir bien ainsi que les spectateurs pour délivrer un message plus profond. « C’est dans mes blagues que je suis le plus profond ! » (Olivier Py). Je pense qu’il faut voyager entre le drôle et le poétique. Le rire étant quelque chose de très rassurant. Je sais que si les spectateurs ne rient pas, cela ne veut pas dire qu’ils s’ennuient.

SLP_ Sur des sujets aussi brûlants, comment arrive-t-on à faire rire ?
E.R._ C’est pour moi imaginer des endroits où je me fais plaisir. Après… que le rire se déclenche, cela relève pour moi de la magie. C’est bouleversant. Il s’agit d’un pari que l’on fait.