En aparté avec Camille Dordoigne

Mettant en scène une pré-adolescente bouillonnante, Camille Dordoigne se repenche sur cette période qui fut la sienne avec cocasserie, espièglerie et nostalgie. Cet ovni théâtral, interprété par Chloé Zufferey fera les beaux jours du théâtre du Train Bleu au prochain Festival d’Avignon. En prévision de cet évenement, Camille Dordoigne nous a offert un aparté sur ce beau sujet qu’est la pré-adolescence. Découvrez cette jeune metteuse en scène pleine de promesses ! 

Comment est né le projet ? Alors, comment est né le projet ?

Il est né un petit peu par hasard alors que j’étais de passage chez mes parents. Je faisais du tri dans ma chambre et je suis retombée sur le journal. Je l’ai redécouvert avec nostalgie et il m’a fait beaucoup rire aussi. Je l’ai lu et je l’ai mis de côté. Peu de temps après, alors que j’étais encore en formation à l’époque, je devais, pour valider ma formation, réaliser une épreuve de mise en scène. Petit à petit, les deux se sont rejoints. Je me suis dit « Ah, il y a une matière ! » que je trouve hyper théâtrale et intéressante à exploiter. C’est une idée que je trouve assez originale : une pré-ado qui se raconte avec tout le décalage que cela engendre. Ça a d’abord eu lieu sous une forme de 30 minutes pour ensuite se développer jusqu’à la forme qu’on a aujourd’hui.

C’est drôle que vous parliez de votre journal comme si c’était celui de quelqu’un d’autre ?

Oui, c’est drôle. Je fais toujours ça. Je me suis rendu compte qu’à force d’en avoir fait un objet artistique, je n’en parle plus que comme si c’était un personnage de fiction et comme si c’était une histoire qui n’était plus la mienne. J’ai pensé une fois présenté que c’était une histoire un peu plus universelle, qui a touché beaucoup de monde à plein d’endroits différents. Cette histoire m’a échappé. L’idée n’était pas de faire un théâtre documentaire, mais plutôt un personnage de fiction. Ce personnage de fiction n’était plus moi. Je lui faisais prendre des directions qui ne me ressemblaient pas forcément. Tout ça m’a fait prendre énormément de distance et c’est vrai que maintenant, je parle d’une histoire, d’un personnage, mais plus comme si c’était moi. De toute façon, cette histoire ne m’appartient plus vraiment, en fait.

Vous en êtes-vous rendu compte de cette distance ? Avec l’histoire du journal ?

Je pense que ça s’est fait petit à petit. Oui, c’est la première fois que quelqu’un me fait remarquer que je n’en parle pas comme si c’était le mien. En effet, c’est assez rigolo à chaque fois que je dirige Chloé la comédienne, je ne lui parle jamais rarement de moi. Au tout début du travail, j’ai dû lui donner des clés par rapport à moi, et pourquoi ça avait été écrit, pour qu’elle comprenne pourquoi c’est écrit, ce que ça voulait dire, mais ensuite, petit à petit, elle est devenue le personnage.

comment avez-vous élaboré ton spectacle ?

J’ai retranscrit tout le journal d’abord et ensuite il a fallu faire vraiment des coupes et du montage. Il s’agit vraiment du travail de dramaturgie. Je me suis interrogée sur les sujets que je veux traiter parce cela pouvait être répétitif mais même temps, il y avait dans la répétition de sujets quelque chose d’intéressant. Justement car ça tourne en rond et qu’on a les mêmes lubies qui tournent un peu en boucle à l’époque, c’était être bonne élève à l’école, se préoccuper de mes meilleures copines et de mes amoureux. Et donc, je tourne un peu en rond là-dessus.

c’est quelque part 3-4 ans que je devais condenser en une heure. J’ai du choisir établir un choix parmi des thématiques… le corps qui change, le début des désirs, le rapport aux amitiés, le rapport à soi même, le rapport au temps qui passe et le rapport à la mort (cf le décès de ma grand-mère). Il fallait assurer un ordre dramaturgique. J’ai pris soin de prendre en compte le temps qui passe. Les thématiques évoluaient : les problèmes du moment étaient dépassés pour céder la place à d’autres sujets, d’autre émois… Voilà pour moi une question universelle.