Théâtre : « Lost in Vatican » co-écrit par Alice Etienne et Lilas Roy

Le théâtre de l’Etoile du Nord nous propose actuellement un spectacle inclassable tant par son thème que par son prisme, Lost in Vatican. Revenant sur les années Sida, Alice Etienne et Lilas Roy créent un objet théâtral inattendu et haut en couleurs prenant à revers la morale de cette époque. La religion, fer de lance d’une certaine morale, avait alors ostracisé et exclu la communauté gay en la rendant responsable de ses malheurs. Dès 1979, un mouvement militant LGBT était né à San Francisco, les soeurs de la perpétuelle indulgence, visant à lutter contre l’homophobie et à promouvoir la joie universelle. Ce courant présent dans les années 90 en France avait apporté soutien, chaleur et accompagnement à cette communauté traumatisée. La voie, qu’emprunte Lilas Roy pour nous présenter cette tragédie, se résume à un spectacle joyeux, tendre et drôle, complètement baroque sur ces années où l’on pouvait mourir d’aimer. 

Le spectacle écrit en quatre actes décrit l’itinéraire de Christine qui souhaite faire ses voeux au sein des Franciscains. Après une expérience malheureuse au Vatican, rejetée et quelque peu perdue, elle croise trois membres d’un couvent, appelé les soeurs de la perpétuelle indulgence. Son franc parlé et son intégrité déclenchent l’intérêt et le respect de ses militants qui Å“uvrent ardemment à défendre leur communauté. Leur rencontre est le fruit d’une osmose inconsciente qui les relie avec force et humanité. Rejetant la culpabilité que la religion assène sur cette communauté, elle trouve dans son engagement à leurs côtés un juste combat pour la liberté, celle de vivre à sa guise. L’Eglise se doit d’aider et non de condamner en activant peur et culpabilité. Son action la guidera à un choix décisif.

La mise en scène d’Alice Etienne iconoclaste et baroque crée un spectacle comme on n’en voit rarement. Décalé à souhait, où traits d’humour potache, chansons et chorégraphies apportent un souffle qui emporte le spectateur dans une autre dimension. Habitué à envisager le traumatisme de toute une génération comme une malédiction, il lui est proposé de célébrer la joie qui prime par-dessus tout. Comme un ultime défi à la mort. Une résilience qui ravage un terreau miné par le chagrin.

On ne peut que louer le travail d’interprétation de ces comédiens qui nous font vivre, ressentir et vibrer à l’unisson la joie d’être toujours vivant. Les costumes magnifiques apportent une note colorée où l’esprit de la fête s’impose avec force. Ce spectacle, joliment écrit parfois irrévérencieux et drôle, s’accompagne du témoignage d’un étudiant colombien, en voix off, décrivant concrètement la réalité de ce mouvement. S’il est un pied de nez consenti à la morale religieuse de cette époque, le couvent des soeurs de la perpétuelle indulgence, de par son attribut, incline à instiller l’humanité originelle de l’Eglise qui avait tant fait défaut à l’époque. Enfin, rendons hommage à ce partenariat composé du Théâtre de la Reine Blanche, du Lavoir Moderne Parisien et de l’Etoile du Nord, les Triphasé.e.s, de donner l’opportunité à des compagnies émergentes de s’affirmer sur la scène de ces 3 théâtres.  

Laurent Schteiner